We Art Space旗艦空間開幕！《眾藝》展覽攜手國際大師，重塑藝術收藏新邏輯

在當代藝術與設計收藏持續升溫的趨勢下，台北近期迎來兩檔各具風格卻同樣深刻的展覽。一邊是以市場機制與文化價值為核心的藝術平台升級，一邊則是回歸物件本質、細膩呈現設計靈魂的經典家具特展，從不同面向切入，重新定義「收藏」與「觀看」的意義。

首先介紹的是由選品空間We Art Space全新打造的旗艦空間，標誌品牌正式從藝術選品店邁向「藝術文化平台」。這次不只是空間升級，更是一種思維的轉換，從單純販售作品，進一步建立藝術流通與價值建構的完整系統。品牌自進駐百貨以來，已成功降低藝術收藏門檻，而此次新空間則試圖回答更進階的問題：當你開始收藏之後，價值如何被理解與累積？

作為開幕首展，《眾藝》以「多元與選擇」為核心概念，匯集橫跨華人、日本與歐美的重要藝術家作品，包含朱德群、村上隆、草間彌生，以及Banksy與Damien Hirst等國際代表人物，展出超過130件作品，整體市值近億元。展覽並非單一風格呈現，而是透過不同媒材、語言與文化脈絡的並置，讓觀者在觀看過程中自然感受到價值觀的流動與轉換。

策展上，《眾藝》特別打破傳統分類，將「現代與當代藝術」、「潮玩與當代藝術」與「藝術衍生品」三大類型交融呈現，讓藝術不再只是高不可攀的收藏標的，而是能被理解、被參與的文化經驗。值得一提的是，新空間二樓更導入黃金概念展區，透過貴金屬材質重新詮釋藝術，例如以純金打造的球鞋作品，將流行文化符號轉化為具有資產價值的收藏品，讓藝術、工藝與投資之間的界線變得更加模糊，也開啟另一種觀看藝術的方式。

另外，《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》則是回到物件本身，細細講述設計與時間的故事。由家具收藏家Eric H.歷時十餘年蒐集的丹麥設計大師Finn Juhl早期作品，首度在台完整公開，於台北歷史建築「光在錦町」展出，讓觀者在日式老屋氛圍中，感受設計與空間的對話。

Finn Juhl被譽為「丹麥設計之父」，其作品最大特色在於將家具視為雕塑。他受英國雕塑家Henry Moore啟發，將人體曲線轉化為家具語彙，並創造出「座面漂浮」的經典設計，使厚重木材呈現出輕盈流動的視覺效果。這種結合建築理性與雕塑感性的設計思維，使他的作品不僅是家具，更是藝術品。

本次展覽亮點之一，是全球僅存12張的「44號椅」，以及多款不同版本的「酋長椅」。其中部分作品使用極為稀有的巴西玫瑰木製作，數量極少，被視為收藏市場中的頂級逸品。透過不同版本的並置展示，觀者不僅能看到設計的演變，也能理解每一件作品背後的工藝與時代背景。

展覽資訊

We Art Space 旗艦空間《眾藝》
展覽日期：2026/4/14－5/16（每週二～六）
開放時間：10:30－19:00

地點 - 台北市內湖區新湖二路130號

《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白：FINN JUHL 早期作品收藏展 by ERIC H.》
展覽地點：光在錦町（台北市大安區金華街 88 號）
展覽日期：2026/5/1 （五） － 2026/5/31 （日）
開放時間：11:00 - 17:00（展期內每週五、六、日）
早鳥優惠票：$350 / 人 (4/16 12:00 - 4/26 限時發售)
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